«ВОЗВРАЩЕНИЕ ОЛЬМЕСА» - ФИЛЬМ МАЛИКА ЯКШИМБЕТОВА И ИРАКЛИЯ КВИРИКАДЗЕ: НОВЫЙ ТИП ГЕРОЯ

"THE RETURN OF OLMES” — A FILM BY MALIK YAKSHIMBETOV AND IRAKLI KVIRIKADZE: NEW TYPE OF HERO

Yana Alzhanova

2nd year master's student, “Turan” University, Higher School «Turan Film Academy»,

Republic of Kazakhstan, Almaty

АННОТАЦИЯ

В статье рассматривается «Возвращение Ольмеса» — совместный фильм М.Якшимбетова и И.Квирикадзе, выпускников режиссёрской мастерской Г.Н.Чухрая. Описываются особенности картины в виде нового типа героя и оригинального решения закадрового текста.

ABSTRACT

The article examines the joint film of M. Yakshimbetov and I. Kvirikadze, graduates of the director’s workshop of G.N. Chukhrai, «The Return of Olmes». The features of the film are described in the form of a new type of hero and the original use of voice-over text.

Ключевые слова: «Возвращение Ольмеса»; Чухрай; Якшимбетов; Квирикадзе; закадровый голос; образ героя.

Keywords: «The Return of Olmes»; Chukhrai; Yakshimbetov; Kvirikadze; voice-over; hero imagе.

Прошедший 2024 год, юбилейный для Всероссийского государственного института кинематографии (ВГИКа), объединил в себе ещё четыре юбилея, имеющих отношение ко ВГИКу: во-первых, восемьдесят лет прошло со дня рождения Малика Якшимбетова, выпускника режиссёрской мастерской Григория Наумовича Чухрая. Во-вторых, восемьдесят пять лет исполняется его одногруппнику — Ираклию Квирикадзе (рис.1). В-третьих, совместный фильм выпускников, «Возвращение Ольмеса», в этом году празднует своё сорокалетие. И в-четвёртых, Усену Кудайбергенову, сыгравшему главную роль в фильме, в этом году могло бы исполниться семьдесят пять лет.

Рис. 1. Малик Якшимбетов и Ираклий Квирикадзе

Курс Григория Наумовича Чухрая (рис. 2) запомнился во ВГИКе строптивым характером студентов: изначально набор проводился по направлению телевизионной режиссуры, но студенты не нашли общего языка с преподавателем и — впервые в истории ВГИКа — отказались от мастера. Вот как вспоминает от этом Соловьёва Маргарита Владимировна, выпускница ВГИКа, кинодраматург, в своей статье «Первый кинематографический десант»: «Как ни странно, их не разогнали и не наказали, а предложили: если они такие умные, пусть сами себе найдут мастера. И они в пылу задора сказали — найдем! Они уже знали, кто должен быть их мастером. Но уговорить Г.Чухрая было очень трудно: он ни в какую не хотел преподавать. Однако чудо произошло, и он согласился. Это была его единственная мастерская с 1964 по 1969 год (кстати, во всех справочниках неверно указаны годы его преподавания во ВГИКе), и Г.Н.Чухрай никогда не оставлял своим вниманием учеников, помогая им в обустройстве творческой судьбы» [1, с. 4].

Рис. 2. Мастерская Г.Н. Чухрая

После окончания учёбы во ВГИКе Малик Якшимбетов обосновался в тогда ещё Алма-Ате, где он мог, по его словам, «постичь дух Азии» [2, с. 3]. В 1971 году он снял свой первый документальный фильм «Обретёшь в бою», а в 1976 уже смог поставить игровой короткометражный дебют под названием «Лето в зоопарке». В 1983 году по просьбе Якшимбетова Ираклий Квирикадзе написал сценарий к игровому полнометражному фильму, вследствие чего через год на всесоюзном телеэкране появилось «Возвращение Ольмеса» производства киностудии «Казахфильм» [1, с. 5].

«Возвращение Ольмеса» — это история о детстве троих мальчишек, оставшихся на попечении дедушки в одном из аулов Казахстана. Их отец, которого они толком никогда не видели, ушёл на войну, и они могли только фантазировать о том, какой он. В их представлениях он должен был походить на батыра из дедушкиных рассказов или, по меньшей мере, на силача Ануара, недавно поселившегося в ауле. Когда же отец наконец возвращается с войны, детей настигает разочарование: внешне Ольмес ничем не выдаётся и большой силой не отличается. Однако во время национальной конной игры — кокпар — Ольмесу удаётся победить Ануара, который на деле был вовсе не таким героем, каким представал в детском воображении.

Безусловно, говоря о фильме, нельзя не упомянуть Усена Кудайбергенова, блестяще исполнившего главную роль. Ему первому удалось создать на экране образ батыра, выделявшегося не внешней мускулатурой, а силой духа: зритель начинает верить в героизм Ольмеса не с первого взгляда за счёт очевидно крепкого телосложения, а по ходу повествования, когда вернувшийся отец постепенно раскрывается перед детьми. Храбрость и решительность герой Кудайбергенова удачно сочетал с добрым взглядом, благодаря чему и заслужил доверие зрителей, которые увидели в нём не просто человека, вернувшегося с войны, а вернувшегося домой, к детям. Вероятно, в «Возвращении Ольмеса» чувствуется влияние мастера режиссёров — Г. Чухрая, известного на весь мир своей «Балладой о солдате», проявлявшего мужество и на войне, и в обычной жизни (именно он «не дал ход доносу, поступившему во ВГИК из Башкирской студии телевидения, где тогда ещё второкурсник Якшимбетов проходил стажировку») [2, с. 4]. Частично образ Алёши, неприметного внешне солдата, тем не менее способного на подвиги, перекликается с героем Кудайбергенова, которого поначалу даже собственные дети не воспринимают всерьёз. Это был важный этап для кинематографа советских стран, когда идеологически правильный, неутомимый пример для подражания был смещён человеком, позволяющим себе быть уставшим и слабым, и в «Возвращении Ольмеса» это показано буквально, когда рассказчик сталкивается в детстве с несоответствием образа отцовской фигуры, созданной дедом: героем войны, «грозой Гитлера», огромным двухметровым мужчиной, и того, кем отец является в действительности — маленьким человеком, по прибытии три дня пролежавшим от усталости. Это был период, когда однозначные, «прозрачные» персонажи начали уходить с экранов, заложив благодатную почву для появления героев «казахской новой волны». Автор уже исследовал эту тему в другой своей статье: «Они — главные герои — стали гораздо ближе к зрителю, к обычным людям. Теперь это не образец, не пример для подражания, не супергерой и не идол, к которому нужно стремиться, а чаще всего человек с недостатками, возможно, даже пороками, который под гнётом жизненных обстоятельств делает тяжёлый выбор и принимает его последствия. И во многом это связано именно с тем, что молодое поколение не верит идеальным людям в белых пальто и не хочет быть на них похожим. Для них нет никакой силы в том, чтобы между добром и злом «героически» выбрать добро, но есть мужество в том, чтобы между тем, что плохо, и тем, что ещё хуже, выбрать меньшее из зол и принять на себя ответственность» [3, с. 5]. Но не только образ героя роднит «Возвращение Ольмеса» с «Балладой о солдате»: в обоих фильмах используется закадровый голос, создающий дополнительное пространство для повествования, и именно о нём дальше пойдёт речь.

Использование закадрового текста в современном кинематографе принято считать дурным тоном, однако на каждое правило есть исключение, и «Возвращение Ольмеса», по мнению автора статьи, именно такой случай. Толчком для начала повествования служит сцена в лифте — мужчина и женщина напоминают рассказчику, уже взрослому человеку, людей из его детства. Он вспоминает события, произошедшие в его детстве, и таким образом две временные линии сходятся в повествовании: настоящее, когда взрослый человек переосмысливает своё детство и своё отношение к отцу, и прошлое, события которого мы непосредственно видим на экране (и рассказчика — ребёнка). Так у зрителя появляется возможность взглянуть на ситуацию с разных точек зрения и посмотреть, насколько вырос герой и изменилось его восприятие. При этом взрослого рассказчика увидеть так и не удаётся: достаточно одного голоса, чтобы обозначить его присутствие и условно «продлить» историю во времени — теперь можно воспринимать события на экране и как реальность, и как воспоминание. Интересно, что именно закадровым голосом здесь проводят границу между прошлым и настоящим.

Подводя итоги, можно сказать, что закадровый текст определил композицию «Возвращения Ольмеса», сделал сюжетно-фабульное построение истории интереснее, благодаря чему картина смотрится целостно. Он объединяет собой все эпизоды фильма и даёт возможность проникнуть во внутренний мир персонажа, его чувства и переживания, переосмысление произошедших событий уже во взрослом возрасте. Этот «второй взгляд» наталкивает зрителя на размышления о том, почему взросление так сильно изменило образ отца в памяти рассказчика. Вот как об этом высказывается магистрантка Высшей школы Turan Film Academy София Пак: «Допустимо, что в момент речи герой уже сам стал отцом, потому это воспоминание из детства становится ему куда ближе и понятнее по другую сторону баррикады. Что, если сейчас он боится стать разочарованием в глазах своего ребенка?». Из вышеизложенного можно сделать вывод, что фильм «Возвращение Ольмеса» не только соединяет две временные линии в повествовании, но и в каком-то смысле объединяет поколения. Более того, есть магистранты в Алматы, которые сейчас занимаются исследованием кинематографа советского и постсоветского периода — во многом это труды выпускников ВГИКа, таких, как М.Якшимбетов, И.Квирикадзе и других. Фильм «Возвращение Ольмеса» является частью нашего общего наследия, которое и по сей день, спустя сорок лет, объединяет страны, бывшие когда-то одним целым, традиции, изучаемые до сих пор, и ценности, откликающиеся и в героях нового поколения.

Список литературы

1. Соловьёва М.В. Первый кинематографический «десант». // «Apriori» - серия «Гуманитарные науки», № 6.  - Краснодар, 2017.
2. Якшимбетова К.М. Судьба рода в контексте страны. /// МНПК «Экономика, право, культура в эпоху общественных преобразований» - Алматинский филиал Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов - Алматы, 2015.
3. Альжанова Я.Д., Найзабеков А.С. Кино нашего времени: как антигерои вышли на первый план. // Сборник научных трудов «Цифровая трансформация современных образовательных технологий и систем научного знания» - Казань, 2024.