ХУДОЖЕСТВЕННО-КУЛЬТУРНЫЕ ТРАДИЦИИ УЗБЕКСКОГО НАРОДНОГО ИСКУССТВА НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

IS ART-CULTURAL TRADITIONS OF THE UZBEK FOLK ART AT FINE ARTS LESSONS

Sunatulla Abdirasilov

the candidate of pedagogical sciences, assistant professor of the Tashkent state pedagogical university of a name Nizami,

Uzbekistan, Tashkent

Shaxnoza Nazirbekova

the teacher of the Tashkent state pedagogical university of a name Nizami,

Uzbekistan, Tashkent

Saodat Maxkamova

the teacher of the Tashkent state pedagogical university of a name Nizami,

Uzbekistan, Tashkent

АННОТАЦИЯ

В статье рассматривается формирования коммуникативной, культуроведческой и искусствоведческой компетент-ностей и одновременно духовно-нравственного воспитания учащихся на осно­ве использования произведений на уроках изобразитель­ного искусства Узбекистана.

ABSTRACT

In article it is considered formations of communication and cultural competences and simultaneously spiritually-moral education of pupils on the basis of use of products at lessons ­of the fine arts of Uzbekistan.

Ключевые слова: Развитие личности, лепка, декоративно-прикладное искусство, произведения изобразительного искусства Узбекистана, межпредметные связи.

Keywords: Development of the person, moulding, arts and crafts, products of the fine arts of Uzbekistan, intersubject communications.

В условиях независимости Республики Узбекистан образование и воспи­тание нового поколения, способного осуществить идею национального возрождения, является одной из приоритетных задач госу­дарства и общества.

Реализация целенаправленной политики в области образования как приоритетно­го направления социально-экономического и духовно-культурного развития обще­ства, логически привела к принятию Национальной модели и программы по под­готовке кадров. Данная концептуальная модель, не имеющая аналогов в мировой практике, сконструирована с учетом исторического опыта, отечественной образо­вательной практики, а также опыта и достижений развитых демократических стран в сфере образования. Эта основополагающая мысль Президента Республики Узбекистан И.А. Каримова нашла практическое воплощение в Национальной программе по подготовке кадров Республики Узбекистан. Составной частью Национальной программы по подготовке кадров является национальная мо­дель, реализация которой позволит решить задачу формирования гармонич­но развитой, высоко духовной, свободомыслящей личности, ответственной за настоящее и будущее Узбекистана. Среди основных компонентов нацио­нальной модели подготовки кадров первыми названы личность и непрерыв­ное образование.

Главная задача непрерывного образования на современном этапе не только давать глубокие знания, формировать прочные умения и навыки, но и разви­вать личность учащегося в ее уникальности.

В решение задач как системы воплощения ценностей культуры и формирование личности учащегося, владеющей культурными смыслами собственной культуры продолжается активный поиск наиболее эффек­тивных технологий в аудиторных и внеау­диторных занятиях в школах, профессиональных колледжах, вузах особенно художественно-эстетического, творческого, педагогического профиля, приобщать подрастающие поколения к духовным цен­ностям народа, его истории, воплощенным в произведениях искусства и культу­ры, в том числе картинах художников Узбекистана.

«Так, особенное в художественной культуре на­родов определяется далеко не только обычаями и правилами, а чем-то более постоянным. Это приро­да края и способ жить, трудиться и радоваться. Эти черты, выработанные народными испытаниями в исторических событиях, это и способность пережи­вать их. Наконец, это сам строй чувств, само воспри­ятие жизни, складывающееся в процессе истории народа. Именно всем этим определяется тот особый внутренний ритм искусства, который можно ощу­тить в народном творчестве.

Он выдаёт самые сокровенные различия в наци­ональном своеобразии или в национальном характе­ре, поскольку определяет не только их зависимость от места, климата и фактов истории, но, в первую очередь, от психологического склада народа. Этот внутренний ритм вырабатывается веками. Опреде­ляет особенности народного мира, в каждом случае несёт своё переживание пространства и времени, свою систему отсчёта ценностей. Всё это в конечном счёте и создаёт неповторимую духовную реальность каждого народа» [1, с. 63].

Народные художественные промыслы имеет многовековую историю и уходящие в древность традиции. Они многообразны. Такого уникаль­ного множества видов народного искусства, каким располагает наша Республика Узбекистан сравнительно нет в других.

«В национальной специфике искусства огромную роль играет традиция, созданная художественным гением народа» [4, с. 216].

Историческое развитие народных промыслов является частью культуры нашего общества и влияет оно на профессиональное искус­ство, на формированию художественных вкусов детей.

Многие исследователи народного декоративного искусства отмечает в своих трудах родственность мироощущения в творчестве народных мастеров и детей, основу которой они видели в ясном ритме, орнаментальности. Считается, что народному искусству присущи наивность и непосредственность, поэтому оно так близко и понятно детям, и потому должно играть важную роль в их эстетическом воспитании.

В новой программе по изобразительному искусству на уроках лепки дети знакомятся с народными промыслами своего края. Эти уроки дают глубокие возможности развитию образного восприятия произведений народного искусства, которому сейчас уделяется боль­шое значение. Программа требует учить детей работать, выбирать фо­рму с учетом передачи образного состояния выбранных персонажей. А передать образное состояние помогает нам народное искусство, и в частности глиняная игрушка.

Сохранение из поколения в поколение традиционного приклад­ного искусства особенно важна. Своеобразная и самобытная художни­ца Хамро Рахимбаева лепит из белой глины персонажи народных эпос по народным национальным мотивам. Бараны с ветвистыми рогами сказочные чудовища с большими ушами и глазами. Каждая фигурка имеет огромные воспитательные цели и связаны с былиной, сказкой, народной эпоси.

И хотя эти игрушки стилизованы, мы безошибочно можем сказать у какой игрушки какой характер. Дети же все это чувствуют очень тонко и глубоко. Но им необходим настрой на образное восприятие, который может дать учитель, объясняя новый материал, акцентируя внимание на образном сочетании произведений.

Для более полного усвоения детьми народного искусства пе­ред практической работой даются уроки восприятия искусства. На уроках восприятия, посвященных декоративно-прикладному искусству, учащиеся широко знакомятся с различными художественными промыслами своего народа, выявляют отличительное особенности отдельных промыслов.

Знание народных традиций, умение, например: угадывать родину игрушек по цвету, по орнаменту и по форме значительно облегчают практические занятия, делая их более интересными и увлекательными.

Так, например, необходимо комплексно проводит занятия по восприятию искусства и лепки в 4 классе. Вначале проходит урок вос­приятия искусства, цель которого – формирование способности чувст­вовать красоту произведений отдельных художественных промыслов, дать представления о специфике и истории глиняной игрушки и произведений народного промысла в родном крае. На следующем за ним уро­ке практической деятельности учащиеся выполняют рельефный изразец / скульптура/.

Для того, чтобы успешно выполнить практическую работу, сле­дует немного изменить тему предыдущего урока – урока восприятия. На этом уроке мы предлагаем более подробно ознакомить учащихся с узбекским национальным изразцовым искусством, возникшим в ранний период. Особое внимание следует уделить сюжетному содержанию рельефному изразцу.

Рассказы о народном искусстве надо начинать с показа видеофильмов («Народное ремесло Узбекистана»), цветные репродукции, отснятых на родине того или иного художе­ственного промысла. Картины природы, архитектуры, росписи, посуда, одежды. Очень важно, чтобы дети сами наблюдали, выявляя черты стилистического единства. Важно сопровождать слайды необходимыми записью самих мастеров, сказок, былин, эпос, легенд и песен. Особенно песня и музыка помогает войти в искусство, настроить на тонкое восприятие красоты, связывает переживание с красотой родной земли, талантом ее мастеров.

Для того, чтобы заинтересовать ребят учителю нужно самому ощутить красоту и силу работ народных мастеров и помочь в этом ребенку с тем, чтобы обогатить его собственную практику. Поэтому так важно учителю провести беседы и упражнения на выявление основных художественных особенностей игрушек и затем творческие задания, предусматривающие использование понравившихся качеств.

Мы считаем, что ученику будет интересно, если учитель будет давать не сухие научные данные, а постарается как бы оживлять тот или иной предмет.

Учитель может даже сочинить сказку или легенду об игрушке, так, например, для одного из уроков нами составлена легенда о жес­током каменном мальчике.

«Давным-давно в старые времена жили муж с женой. Долго у них не было детей. И вот однажды когда они возвращались с гостя из соседнего аула /кишлака/. Вокруг тихо и ни души. И вдруг жена увидела камень, большой и красивый, своей формой напоминал фигурку маленького мальчика. Дрогнула что-то в сердце женщины, стала она мужа просить, чтобы поднять камень и в домой принести. Тогда муж согласился. И жена каждый день стала ухаживать за камнем, так согревать его, что не выдержал камень, ожил и превратился в маленького мальчика. Но сердце у него осталось каменным. Он был злой и жестокий, обижал младших и грубил старшим. Много зла он принес людям. Тогда днем и ночью плакала бедная женщина, не нашла она себе радо­сти в каменном сыне. И решила она, что не может жить человек с ка­менным сердцем среди добрых людей и попросила аллаха снова пре­вратить его в камень. Исполнил аллах просьбу женщины и превратился злой мальчика в каменного идола».

Эта сказка была придумана учителем, чтобы повысить интерес учащихся к выполнению практического задания. Многих ребят взвол­нует эта сказка и они вылепят мальчика со злым лицом.

Рассказывая сказки, легенды, были, преподаватели придает своей речи народный характер. И этот язык становится школьникам более понятным, проявляет в них творческий стимул, желание своими руками прикоснуться к народному творчеству, создать игрушку, изразец, роспись.

Сказка может быть использована учителем в различных вариан­тах. Во-первых, используется для акцентирования внимания, для поднятия интереса к практической деятельности; во-вторых, сказка может служить и заданием. Учитель выбирает отрывок из какой-либо сказки, и ребята выполняют задания по этому отрывку. В-третьих, ребятам мож­но предложить самим сочинить сказку и уже по своей сказке выпол­нять практическую работу.

Как мы уже отмечали, невозможно на уроках по изобразительному искусству обойтись без слайдов, музыки, сказок, песен, без литературных произведений, без того, что отражает и обогащает жизнь и быт людей. Речь учителя несет какой-то национальный характеру, если он будет использовать отдельные узбекские поговорки, сказки. Все это облегчает работу учащихся, помогает им сблизиться с народным творчеством.

С узбекским народным искусством детей знакомить легче пото­му что оно ближе и понятнее им, они часто встречаются с ним в пов­седневной жизни.

И если детям предложить вылепить своего соседа по парте, друга или родственника, то они с удовольствием возмутся за это задание. Здесь можно также использовать старинные легенды и нужно учащимся создать свой образ, близкий к образу сказки, и направит их на поиски выразительности.

В конце урока необходим сделать анализ ученических работ с учетом образного состояния персонажей, выбранных детьми.

Одной из ценных форм работы в этом плане является использование произведений изобразительного искусства картины художников Узбекистана, запечатлевшие родную природу, ти­пичный уклад жизни, знакомые образы людей, в целом - дорогой облик родины.

Показ стенда с репродукциями на тему; «Мать» знамени­тых картин узбекских художников Р. Ахмедова «Утро. Материнство» и «Мате­ринское раздумье», Б. Джалалова «Мать», В.И. Бурмакина «Байсунская мадонна», Н.В. Кашиной «Самаркандская мадонна», знаменитых картин итальянских худож­ников эпохи Возрождения Леонардо да Винчи «Мадонна Литта», Рафаэля Санти «Сикстинская мадонна», русского художника К.С. Петрова-Водкина «Мать». Учитель подводит выводы: Женщина-мать дарит каждому из нас, будь то гений или простой смертный, самое дорогое на свете – жизнь. Женщины всех национальностей, говорящие на разных языках: опаленные солнцем и едва согретые им на Крайнем Севере – все они сестры в едином бес­покойном порыве чувства, одинаковы, когда подносят ребенка к груди. Грудью женщины вскормлен весь мир, и весь мир засыпал под ее колыбельные.

Далее подробно даётся анализ картины узбекского художника Рахима Ахмедова. Рассматривание репродукции картины «Утро. Материнство» сопрово­ждается рассказом учителя: В произведениях Р. Ахмедова воплощается мир его родины, понятый сердцем художника. Смело нарушая привычные, традиционные изображения женщины-узбечки, Р. Ахмедов пишет картину «Утро. Материнство». Впервые в искусстве Узбекистана художник словно скрытно вторга­ется в доселе тщательно оберегаемую сторону жизни. Живописец воплощает идею – мать и вечно изменяющаяся природа – это начало, источник всей жизни. Здесь все очень земное – и образ матери, сидящей в типично национальной позе, и спящий ребенок, и природа с широкой панорамой полей, грядой синих гор и трепещущих от ветра молодых топольков.

Вместе с тем этот реальный мир удивительно поэтичен, наделен ощущением весны, радости пробуждающегося утра. Мягкий колорит картины складывается из светло-зеленых, голубо-синих, желтых, темно-коричневых тонов.

Затем проводится беседа по содержанию картины: О чем эта картина? Кто в центре картины? Как изображена мать и ее ребенок? Какие чувства выразил художник? Нравится ли вам образ молодой матери, созданный Р. Ахмедовым? Удалось ли художнику передать свежесть и красоту молодой женщины, склонив­шейся над своим младенцем? Какие краски использует художник, чтобы пробу­дить у нас светлое, радостное настроение при восприятии этого произведения? Какое впечатление произвела картина на вас? Как вы думаете, почему картина называется «Утро. Материнство»? В каких деталях картины проявляется нацио­нальный (узбекский) колорит?

На следующем уроке внимание учащихся привлекается к еще од­ной картине Р. Ахмедова «Материнское раздумье». Мысли художника не случайно обращались к образам женщин, к тем, кто в годы войны вынес на своих плечах основную тяжесть тыловых дел и колхозных работ. Представление живописца об узбекской женщине, о ее духовной красоте, внутренней силе, человечности, дос­тоинстве нашли воплощение в картине «Материнское раздумье» (Рис. 1). Заранее подготовленный учащийся рассказывает историю создания картины: Летом в 1956 году Рахим Ахмедов проводит в горном местечке Бурчмулла, живет в доме старой одинокой женщины. Днем уходит писать этюды, а в длинные летние вечера, за пиалой чая, ведет неторопливые беседы с хозяйкой. Старая женщина рассказы­вает о себе, и перед Рахимом раскрывается щемящая сердце, трагическая исто­рия ... В годы войны погибли муж и двое сыновей. Казалось, что огромное горе не одолеть. Но работа, люди помогли выстоять. Пришла старость, и одино­чество. «Я и сам не заметил, – вспоминает Рахим, – как полюбил эту женщину, полюбил как мать» [2, с. 23–26].

Рисунок 1. Р. Ахмедов. Раздумье

После этого проводится беседа с классом по вопросам: Кто изображен на картине? Как изображена старая женщина, мать, потерявшая на фронте и мужа, и сыновей? Обратите внимание на ее портрет: какие у нее лицо, глаза, рот, щеки, какие у женщины руки, какая фигура, осанка? Что можно сказать о характере этой матери? Подавило ли ее горе, как она оста­лась твердой и мужественной? Как подчеркивает художник волю к жизни этой женщины? (Обратите внимание на гордую осанку старой женщины и изогнувше­еся старое дерево. Что хотел подчеркнуть художник этим сравнением?) Какие чувства вызывает у вас эта картина, образ матери?

Используя опорные слова и выражения, учащиеся составляют описание картины: На картине изображена погруженная в свои раздумья женщина. У нее печальное лицо, большие светлые глаза, под ними коричневые тени, сжатый рот, впалые щеки. Натруженные руки устало лежат на коленях. В центре картины фигура женщины, она выдвинута вперед, это подчеркивает ее масштабность. Прямая осанка фигуры, поза, типичная для пожилой узбекской женщины, пере­дает ощущение несгибаемости, твердости. Это подчеркивается сравнением с изогнувшимся стволом старого дерева.

Далее учащиеся вспоминают, что судьба героини картины Р.Ахмедова сходна с судьбой героини повести Ч. Айтматова «Материнское поле» киргизской колхозницы Толгонай, потерявшей на войне любимого мужа и сыновей, но не­смотря на все беды не сломившейся, не павшей духом.

Далее формулируют вывод о том, что картина Р. Ахмедова для них – это все матери Родины, это женщины Узбекистана, которые в годы второй мировой войны выполняли свой патриотический, интернациональный, просто человеческий долг, усыновляя детей, потерявших родителей на военных дорогах. Также в картине художника Абдулхака Абдуллаева «Большая семья» (Рис. 2) вспоминают о благородном поступке Бахрихон Акрамовой и ее мужа, кузнеца Шаахмеда Шамахмудова, которые приняли в свой дом четырнадцать мальчиков и девочек разных наци­ональностей.

Рисунок 2. А. Абдуллаев. Большая семья

Звучит стихотворение узбекского поэта Гафура Гуляма «Ты не сирота!», приводятся высказывания великих людей на тему материнства: «Нет ничего святее и беско­рыстнее любви матерей» (В.Г. Белинский), «Народ начинается с женщины» (Е. Евтушенко), «Поклонимся женщи­не, поклонимся той, которая неутомимо родит нам великих! Аристотель сын ее, и Фирдоуси, и сладкий, как мед, Саади, и Омар Хайям, Искандер и слепой Гомер – это все ее дети, и каждого она ввела в мир за руку, когда они были ростом не выше тюльпана, – вся гордость мира – от матерей!» (М. Горький), «Без солнца не цветут цветы, без любви нет счастья, без женщин нет любви, без матери нет ни поэта, ни героя» (М. Горький).

Далее в продолжение урока – гордость за родной край, за древнюю культуру своего народа приводит высказывания из хадисов пророка Мухаммеда: Сначала поклонись своей матери, еще раз и еще раз, а потом – отцу. Тот, кто хочет попасть в рай, должен получить благословение матери.

И здесь вспоминают о произведении Одила Ёкубова «Все вернется на круги своя», в котором повествуется о том, что сын совершивший паломничество в Мекку и вернувшийся на родину, должен первым делом прийти к матери и поклониться ей.

Открыть ребенку мир прекрасного, сделать его чутким к красивому и научить ценить прекрасное и создавать прекрасное своими руками нелегко и непросто, но надо. Следует ответить вырастить и воспитать детей способно приобщение к народному творчеству, освоение живописных картин художников с его образностью являются провод­никами живой традиции искусства.

Список литературы:

1. Андреев В.И. Эвристика для творческого саморазвития. Изд. 2-е. – Казань: Центр инновационных технологий, 2008. – 223 с.
2. Джураева Л. Мастер. Учитель. Живописец. Журн. Санъат. – Т.: Полиспектр. 2001, № 3, – 26 с.
3. Каримов И.А. Гармонично развитое поколение – основа прогресса Узбекистана. // Собр. Соч. – Т. 6.
4. Махмудов Т. Эстетика и духовные ценности. – Т.: Издательско-полиграфический концерн «Шарк», 1993. – 284 с.
5. Махмудов Т. Жажда прекрасного. (Альбом художника А. Абдуллаева). – Т.: изд.-во Г.Гуляма. 1986.
6. Панова В.Ф., Вахтин Ю.Б. Жизнь Мухаммеда. – М.: Изд-во политической литературы, 1990. – 490 с.