ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В ЖИВОПИСИ НАЧАЛА ХХ ВЕКА

АННОТАЦИЯ

Данная статься посвящена основным направлениям в живописи начала 20 века. Были рассмотрены некоторые ведущие стили в живописи первой половины 20 века, такие как абстракционизм и сюрреализм, а также их представители.

Ключевые слова: абстракционизм; ассоциативность; дискретность; двойное кодирование; европоцетризм; живопись; пастиш; рационализм; супрематизм.

Если рассматривать развитие и становление живописи и архитектуры в первой половине прошлого века, то стоит отметить, что оно отражает дух времени радикального множества. Традиционные ценности, такие как вера в историзм, рационализм, прогресс науки, европоцентризм сменяются полицентризмом, возникновением множества равнозначных методов и подходов, которые образуют целостный контекст противоположных, амбивалентных, часто поляризованных значений. По мнению французского философа Р. Барта, художник должен следовать «вольному полету ассоциативности» и получать удовольствие от языка произведения, которое понимается как текст. Характерными чертами нового искусства стали следующие: отказ от авторитетов, сопоставление нескольких стилей, методов (двойное кодирование), соединение разнородных элементов (пастиш или пастиччьо), дискретность и фрагментарность мышления [1].

В первой половине XX века в искусстве были наиболее популярны такие стили, как абстракционизм и сюрреализм.

Абстракционизм — стиль искусства, в котором отвергается реалистическое изображение мира. Художники обращаются к формам различной сложности, экспериментируют с цветом, используют комбинации линий, плоскостей и других объектов, чтобы вызвать определенные чувства у зрителей. С первого взгляда абстрактная живопись вызывает неоднозначные эмоции. Может показаться, что это лишь беспорядочное нагромождение фигур. Однако, если присмотреться и изучить картину более внимательно, то можно увидеть целостную композицию, созданную художником [2].

Одним из наиболее узнаваемых представителей абстракционизма является Василий Кандинский. В детстве его талант не был замечен и раскрыт [1]. Творчеством, а именно живописью, он начал заниматься лишь в тридцать лет. Художник смог стать известным автором благодаря своим картинам и теоретическим трактатам, например, «О духовном в искусстве».

Кандинский также был научным деятелем. Он с отличием окончил юридический факультет МГУ, но любовь к живописи оказалась сильнее тяги к науке. В 1900 году Василий Кандинский поступил в частную школу Антона Ажбе в Мюнхене. Самыми известными произведениями являются «Синий всадник», «Композиция IV», «Последовательность», «Черное и фиолетовое», «Капризный».

Важно также назвать известного русского абстракциониста-Казимира Малевича, он работал в различных стилях: импрессионизме, кубизме, неопримитивизме и других. Он создал новое направление абстракционизма – супрематизм – и вошел в историю искусства как автор «Чёрного квадрата». Самые известные его творенья помимо «Чёрного квадрата» – «Чёрный круг», «Красный квадрат», «Скачет красная конница».

Сюрреализм – это течение, характеризующееся желанием максимально отклониться от законов логики, насладиться огромным полетом фантазии. Термин «сюрреализм» ввел художественный критик Гийом Аполлинер в 1917 году. Происхождение этого направления было впрямую связано с идеологией Карла Маркса и психоанализом Зигмунда Фрейда [4]. Одним из главных методов сюрреализма стал метод Фрейда или же анализ произнесенной мысли, когда записывались самые первые слова, пришедшие в голову, сновидения, разные галлюцинации, образы, возникшие в подсознании. Важнее всего было перенести их на бумагу до осмысления.

Если говорить о представителях данной манеры живописи, наиболее знаменит испанский художник Сальвадор Дали. Несомненно, для многих он неразрывно связан с понятием сюрреализма. Дали смог достичь успеха во многих сферах, в том числе в скульптуре, рекламе, литературе и кинематографе, но всемирную известность ему, конечно, принес его неоценимый вклад в живопись. Работы Сальвадора Дали теперь находятся в известнейших музеях мира. В собственном творчестве он использовал так называемый параноидально-критический способ познания — состояние, в котором возможно создавать иллюзию, сохраняя собственное здравомыслие. Дали был убежден в своей способности освобождаться от рациональных и моральных установок, приобретая мышление безумного человека [3]. Наиболее известные произведения Сальвадора Дали - «Постоянство времени», «Лебеди, отражающиеся в слонах», «Сон» и так далее.

Ещё один представитель сюрреализма - Фрида Кало. Эта художница известна во всем мире. Она стала символом Мексики. Художница прожила тяжелую жизнь, и это, конечно, повлияло на характер ее творчества. В детстве девочка переболела полиомиелитом в шесть лет и получила осложнение на ногу и стала хромой. Через двенадцать лет Фрида Кало попала в серьезную автокатастрофу, что сделало ее бесплодной и приковало к постели больше, чем на год. Именно тогда она начала писать сюрреалистические картины. Под психологическим влиянием от личных травм, соединенных с реалистичной техникой рисования, Кало создавала произведения, которые были эмоционально сырые и визуально тревожные. В ее творчестве преобладали автопортреты, которые нередко изображали художницу в моменты острых переживаний и страданий. Среди работ Фриды Кало, написанных в стиле сюрреализма, можно назвать «Автопортрет на границе между Мексикой и США», «Две Фриды», «Автопортрет», «Я и мои попугаи».

Направления в искусстве, которые существовали в начале XX века, развивались динамично и до сегодняшнего момента воспринимаются неоднозначно. Однако при всей изменчивости форм искусства в пределах того или иного периода всегда имеются относительно устойчивые художественные признаки, задающие стиль определенного времени. Лучшие представители культуры: художники, графики, скульпторы, архитекторы, кинематографисты, актеры, писатели вчера и сегодня стремятся в своем творчестве отражать присущие эпохе мысли и чувства человечества, опираясь на наследие непревзойденных образцов мировой художественной культуры.

Список литературы:

1. Герман М. Модернизм. Искусство первой половины ХХ века. - М.: Азбука-классика, 2008. – 480 с.
2. Зверев А. М., Крючкова В. А. и др. АВАНГАРДИЗМ // Большая российская энциклопедия. Том 1. Москва, 2005. – 52 с.
3. Андреева Е.Ю. Постмодернизм: Искусство второй половины ХХ - начала XXI века. СПб.: Азбука-классика, 2007. – 488 с.
4. Бхаскаран Л. Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре. - М.: Арт-Родник, 2007. – 256 с.