ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСТВА ЗАКОВРЯШИНА

АННОТАЦИЯ

Статья посвящена творческому наследию Александра Георгиевича Заковряшина, выдающегося мастера сибирской графики первой трети XX века, чьи работы отличаются техническим мастерством, стилистической гибкостью и глубоким отражением культурных и социальных реалий эпохи. Особое внимание уделено его достижениям в области линогравюры, портретной графики и пейзажных зарисовок, которые демонстрируют уникальность художественного языка и многогранность таланта автора.

Ключевые слова: сибирская графика, линогравюры, произведения, художественный подход, техника, портрет, пейзаж.

Творческое наследие Александра Георгиевича Заковряшина представляет собой уникальный феномен в истории сибирской графики первой трети ХХ века. Его произведения, выполненные в различных техниках, от линогравюры до гуаши и акварели, демонстрируют не только разнообразие художественных подходов, но и глубокую связь с культурными и социальными реалиями своего времени. Его работы отличались острой наблюдательностью, ироничным взглядом на окружающую действительность и способностью метко схватывать характерные черты персонажей.

Заковряшин мастерски владел различными графическими техниками, но особенно выделялся в области линогравюры. Творчество Заковряшина в области линогравюры отличалось острой наблюдательностью, ироничным взглядом на окружающую действительность и способностью метко схватывать характерные черты персонажей.

 Его работы в этой технике демонстрируют высокое мастерство владения графическими приемами и глубокое понимание специфики линогравюры как вида искусства. Заковряшин виртуозно использовал возможности линогравюры, умело применяя крупные зубчатые штрихи и зигзагообразные линии, создавая контрастные сочетания черного и белого, а также динамичные, «бурные» композиции. Его работы в этой технике характеризуются лаконизмом и декоративностью, что позволяло художнику достигать максимальной выразительности при минимуме изобразительных средств [1].

Линогравюры раннего периода, такие как «Минусинск» (1928), показывают его интерес к геометризации форм и композиционной динамике. Эти черты особенно проявились в его увлечении конструктивизмом в конце 1920-х годов, когда он использовал простые геометрические формы для создания лаконичных и выразительных композиций. Работы периода его жизни в Новосибирске отличаются острой наблюдательностью и сатирической меткостью. Например, портреты нэпманов 1920-х годов («Нэпман с газетой», 1925) подчеркивают социальные контрасты эпохи через гротескные образы и стилистическую смелость исполнения [1].

Особое место в творчестве Заковряшина занимают портреты писателей, такие как изображения Максима Горького или Ромена Роллана. Эти работы демонстрируют его способность адаптировать стиль под конкретную задачу: от строгого реализма до дружеского шаржа. Например, портрет Горького, читающего журнал «Сибирские огни», выполнен с непринужденной пластической выразительностью, подчеркивающей роль писателя в культурной жизни Сибири [3].

Переезд в Алма-Ату в 1937 году открыл новый этап в его творчестве. Здесь он создал серию авторских открыток, которые стали своеобразным дневником художника. Эти работы отличаются декоративностью, яркостью колористических решений и вниманием к деталям повседневной жизни Средней Азии. Например, открытка «Самолеты над юртами» сочетает традиционные мотивы с элементами советской современности, создавая впечатление гармоничного сосуществования прошлого и настоящего.

Заковряшин также проявил себя как мастер пейзажной графики. Его зарисовки руин крепости Форт-Шевченко (1939) передают атмосферу древности через тонкую градацию светотеней и живописность мазков. Эти работы отличаются романтическим настроением и свободой изобразительной манеры [2].

Заковряшин мастерски владел искусством создания силуэтов и использования пространства листа, что особенно ярко проявилось в его линогравюрах. Художник умело сочетал в своих работах штрих и пятно, положенные по форме предметов, редко используя перекрестные штрихи, что придавало его линогравюрам особую чистоту и ясность художественного языка.

Таким образом, творчество Заковряшина охватывало разнообразные темы и жанры, включая городские пейзажи, портреты современников, карикатуры и шаржи, а также бытовые сцены и зарисовки городской жизни.  Индивидуальность Заковряшина проявляется не только в техническом мастерстве, но и в способности передавать характерные черты эпохи через призму личного восприятия. Его работы полны живой меткости характеристик, эмоциональной насыщенности и стилистической гибкости. Это делает его творчество важным вкладом в развитие сибирского искусства и позволяет говорить о нем как о художнике универсального дарования

Список литературы:

1. Беляева С.А., Голикова С.П., Шептунова Е.В. Смешинка в глаз попала // Журнал «Художественный музей». — 2015. — № 2(20). [электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.nsartmuseum.ru/journal/id/4 (дата обращения: 23.12.2024).
2. Боровикова Р. Классик сибирской графики // Сибирские огни. — [электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.sibogni.ru/content/klassik-sibirskoy-grafiki (дата обращения: 23.12.2024).
3. Голикова С. Из наследия Александра Заковряшина. Портреты писателей // Сибирские огни. — 2016. — № 8. [электронный ресурс] — Режим доступа. — URL: https://www.sibogni.ru/content/iz-naslediya-aleksandra-zakovryashina-portrety-pisateley (дата обращения 23.12.2024)