ОРГАННОЕ  ТВОРЧЕСТВО  ИОГАННА  СЕБАСТЬЯНА  БАХА

Пьянова  Яна

класс  5   специализации  «Теория  музыки»,  МАОУДОД  «ДШИ  №  46»,  РФ,  г.  Кемерово

Заиграева  Валентина  Афанасьевна

научный  руководитель,   преподаватель  теоретических  дисциплин  МАОУ  ДОД  «ДШИ  №  46»,  РФ,  г.  Кемерово

Введение

Орган  —  любимый  инструмент  Баха,  постоянный  спутник  его  жизни.

С  ранних  лет  Бах  ощущал  призванием  органное  поприще,  неустанно  учился  искусству  органной  импровизации,  явившейся  основой  его  композиторского  мастерства.  В  Арнштадте  Бах  сам  начинает  работать  органистом,  и,  несомненно,  уже  там  пробует  сочинять  для  органа,  хотя  его  хоральные  обработки,  смущавшие  арнштадтских  прихожан  своей  необычностью,  и  не  дошли  до  нас.  В  должности  органиста  композитор  служил  в  Веймаре,  где  полностью  сформировался  его  самобытный  органный  стиль.  Именно  там  создано  большинство  органных  сочинений:  токката  и  фуга  d-moll,  токката,  adagio  и  фуга  g-moll,  пассакалия  c-moll  и  многие  другие. 

Рисунок  1.  Бах  И.С.  за  органом

Традиции  немецкого  органного  искусства.  Хоральные  прелюдии.

В  органном  творчестве  И.С.  Баха  можно  выделить  две  жанровые  разновидности:

·     Хоральные  прелюдии,  как  преимущественно  небольшие  композиции;

·     «Малые»  полифонические  циклы,  как  произведения  крупной  формы.  Они  состоят  из  какой-либо  вступительной  пьесы  и  фуги.

Бах  написал  более  150  хоральных  прелюдий,  большинство  их  которых  заключено  в  четырех  сборниках.  Особое  место  среди  них  занимает  «Органная  книжечка»  —  самый  ранний  (1714—16),  состоящий  из  45  обработок.  Позднее  появился  сборник  «Клавирные  упражнения»,  включавший  21  обработку,  некоторые  из  них  рассчитаны  на  органное  исполнение.  Следующее  собрание  —  из  шести  пьес  —  известно  под  названием  «Шюблеровских  хоралов»  (по  имени  издателя  и  органиста  Шюблера,  ученика  Баха).  Последний  сборник  хоральных  обработок  —  «18  хоралов»  —  композитор  подготовил  к  печати  незадолго  до  смерти.

Прелюдия  Es-dur.

Ее  музыка  носит  величаво-спокойный,  просветленный  характер,  развивается  плавно  и  неторопливо.  Тема  хорала  довольно  однообразна  в  ритмическом  и  мелодическом  отношении.  Она  основана  на  движении  по  устойчивым  ступеням  лада  с  многократными  повторениями  одного  звука.  Однако  Бах  начинает  свою  прелюдию  не  с  хоральной  мелодии,  а  с  собственной  темы  —  более  напевной,  гибкой  и  подвижной,  и  вместе  с  тем  родственной  хоралу.

Рисунок  2.  Бах  И.С.  Прелюдия  Es - dur   для  органа

Развиваясь,  эта  тема  непрерывно  обогащается  интонационно  и  ритмически.  В  ней  возникают  широкораспевные  фразы,  расширяется  диапазон.  Наряду  с  этим  в  ней  обостряется  неустойчивость,  секвентно  повторяется  мотив  вздоха,  который  становится  средством  нагнетания  экспрессии.

Тональный  план  прелюдии  охватывает  родственные  бемольные  тональности.  Ладотональное  развитие  направленно  от  светлых  мажорных  красок  к  более  темному  минорному  колориту  в  середине,  а  затем  к  возвращению  исходного  светлого  звучания.

Разреженная,  ясная  фактура  прелюдии  основана  на  двух  основных  мелодических  линиях,  далеко  отстающих  друг  от  друга.  Средние  голоса,  где  излагаемая  тема  хорала,  включаются  позднее  и  также  обладают  мелодической  самостоятельностью.

Двухчастные  полифонические  циклы.

Двухчастные  композиции,  состоящие  из  какой-нибудь  вступительной  пьесы:  прелюдии,  фантазии,  токкаты  и  фуги,  встречались  уже  у  композиторов  добаховского  поколения,  но  тогда  они  были  скорее  исключением,  чем  правилом.  Преобладали  либо  самостоятельные,  не  связанные  друг  с  другом  фуги,  токкаты,  фантазии,  либо  одночастные  композиции  смешанного  типа.  В  них  свободно  сочетались  прелюдийно-импровизационные  и  фугированные  эпизоды.  Бах  нарушил  эту  традицию,  разграничив  контрастные  сферы  в  двух  отдельных,  но  органично  взаимосвязанных  частях  полифонического  цикла.

Токката  и  фуга  d-moll.

Единство  композиции  вытекает  из  многосторонних  внутренних  связей  токкаты  и  фуги.  Музыка  токкаты  производит  впечатление  могучей  силы,  мятежности.  Величавая  патетика  захватывает  с  первых  же  звуков  вступления  —  небольшого,  но  очень  эффектного,  задающего  тон  всему  дальнейшему.  Тема  вступления  начинается  как  бы  сразу  с  кульминации,  в  мощном  органом  унисоне.  Она  основана  на  декламационных,  ораторских,  призывных  интонациях,  которые  благодаря  сильной  звучности  и  многозначительным  паузам  звучат  очень  внушительно.

Те  же  интонации  лежат  в  основе  темы  фуги  —  спуск  по  гамме  минорного  лада  от  V  ступени  к  вводному  тону.  Благодаря  безостановочному  остинатному  бегу  шестнадцатых  музыка  фуги  имеет  характер  активный,  энергичный,  моторный.  В  ее  теме  есть  явное  сходство  и  со  вторым  разделом  токкаты  —  наличие  скрытого  двухголосия,  многократное  повторение  звука  «ля»,  одинаковый  ритмичный  рисунок.  По-существу,  обе  темы  воспринимаются  как  два  варианта  одного  тематического  материала.  Тема  фуги  —  как  зеркальное  отражение  второго  раздела  токкаты.

Рисунок  3.  Бах  И.С.  Токката  и  фуга  d - moll   для  органа

Токката,  adagio  и  фуга  C-dur.

Основной  принцип  построения  токкаты  —  импровизационность.  Она  состоит  из  нескольких  относительно  завершенных  разделов,  которые  отличаются  друг  от  друга  типом  мелодического  движения.  Вместе  с  тем,  в  токкате  есть  ясная  объединяющая  логика:  неуклонное  нарастание  от  начала  к  концу  —  заключительной  величественной  вершине.

В  adagio  все  контрастно  по  отношению  к  токкате:  минорная  тональность,  камерность  звучания  —  в  духе  хоральных  прелюдий,  однотипная  фактура  на  всем  протяжении,  однородный  тематизм,  отсутствие  виртуозного  блеска,  ярких  кульминационных  взлетов.  На  всем  протяжении  adagio  сохраняется  настроение  глубокой  сосредоточенности.

Большая  четырехголосная  фуга  написана  на  тему  широкой  протяженности.  Она  диатонична,  строится  на  танцевальных  оборотах,  которые  в  сочетании  с  размером  6/8  придают  музыке  сходство  с  жигой.  Тема  проводится  одиннадцать  раз:  семь  раз  в  экспозиции,  три  раза  в  разработке  и  один  раз  в  репризе.  Таким  образом,  большую  часть  разработки  занимают  интермедии.

Заключение

Бах  был  гением  такого  масштаба,  что  даже  сегодня  кажется  явлением  непревзойденным,  исключительным.  Его  творчество  поистине  неисчерпаемо:  после  «открытия»  баховской  музыки  в  XIX  столетии  интерес  к  ней  неуклонно  возрастает,  произведения  Баха  завоевывают  аудиторию  даже  среди  слушателей,  которые  обычно  не  проявляют  интереса  к  «серьезному»  искусству.

Список  литературы:

1.Алдошина  И.,  Притте  Р.  Музыкальная  Акустика».  СПб.:  Композитор,  2006.  —  720  с.

2.Бодки  Э.  Интерпретация  клавирных  произведений  И.С.  Баха.  М.:  Музыка,  1989.  —  388  с.

3.Друскин  М.С.  Иоганн  Себастьян  Бах.  М.:  Музыка,  1982.  —  383  с.

4.Кудряшов  А.Ю.  Теория  музыкального  содержания.  Художественные  идеи  XVII—XX  вв.  СПб.:  Лань,  2006.  —  432  с.

5.Лобанова  М.Н.  Музыкальный  стиль  и  жанр:  история  и  современность.  М.:  Сов.  Композитор,  1990.  —  312  с.

6.Махов  А.Е.  Musika  Literaria:  Идея  словесной  музыки  в  европейской  поэтике.  М.:  Intrada,  2005.  —  430  с.

7.Мильнштейн  А.Е.  Хорошо  темперированный  клавир  И.С.  Баха  и  особенности  его  исполнения.  М.:  Классика  XXI,  2004.  —  352  с.

8.Пальмова  В.А.  Средневековые  реминисценции  в  фугах  И.С.  Баха//  Культура  барокко.  Екатеринбург,  2000.  —  70  с.